Arte come intuizione e indagine

Due mostre all’Ermitage: in memoria di Michail Allenov

Il 2018 è stato un anno di addii a coloro che hanno ampiamente determinato l’immagine della cultura russa. Negli ultimi giorni dell’anno, il professore dell’Università di Mosca Michail Allenov è deceduto. Scienziato di fama mondiale, uno dei migliori specialisti dell’arte russa della New Age, era il favorito di molte generazioni di studenti del Dipartimento di Storia dell’Arte del Dipartimento di Storia dell’Università Statale di Mosca. Elegante, aggraziato, saggio e il più sottile nelle figure retoriche, Michail Michailovich ha generosamente condiviso la capacità di ammirare l’arte e di essere libero di giudicare a riguardo.

La monografia “Alexander Ivanov”, i libri sulla storia della pittura e della scultura, dell’architettura del XIX secolo sono diventati i classici della scienza dell’arte. Il metodo usato da Michail Michailovič ha in qualche modo ereditato la tradizione ermeneutica e la tradizione di interpretare le immagini / rappresentazioni date dalla memoria della civiltà nell’universo della cultura. Questa tradizione è associata alla cosiddetta scuola di Amburgo (tradizionalmente chiamata “scuola di Abi Warburg”).

Tuttavia, con tutta la vicinanza e il parallelismo della ricerca, Michail Allenov ha creato la propria navigazione nel mondo della creatività. Disprezzando i dogmi e violando le rotte principali, ha attentamente messo insieme i sistemi vocali risonanti di molte aree contemporaneamente: musica, teatro, arti visive, architettura e, naturalmente, letteratura. In letteratura, vide la chiave della cosiddetta illustrazione inversa: i monumenti delle arti spaziali si riconoscono nei percorsi verbali. Non è a casi che uno dei suoi libri più famosi si chiama Texts about Texts.

Questo metodo ibrido è molto diffuso oggi, periodo in cui i confini di tipi e generi sono diventati trasparenti, l’estetica dell’interazione definisce gli orizzonti dell’interpretazione e grandi narrazioni accademiche e atteggiamenti “scolastici” sono in secondo piano. Come studente, dirò di più: il metodo metamoderno con la sua atopia di metaxis, un’ondata di immagini, valutazioni ed emozioni, muoversi per formulare nuovi significati di valore, è stato anticipato da Allenov nel 1980 nella monografia “Alexander Ivanov”. In esso, basato sul materiale del Grande Quadro (“L’apparizione di Cristo al popolo”) e su altre opere del pittore russo, per la prima volta vengono difficilmente articolati temi cruciali per l’arte moderna, quali il tema della pausa, l’equilibrio del sistema prima della sua ulteriore oscillazione, il tema della coscienza come scelta personale obbligatoria non solo di personaggi, ma anche di chi guarda.

Oggi ci sono due mostre dell’Ermitage statale, “Piero della Francesca. Monarca della pittura” e “Non credere ai tuoi occhi. Inganni nell’arte”, come se rivelassero quel mondo di immagini e le loro interpretazioni che ha sempre affascinato il famoso scienziato.

La mostra del maestro del Rinascimento italiano del 15° secolo Piero della Francesca, progettata dagli artisti Andrei Sheliutto e Irina Chekmareva, è installata a somiglianza di un tempio spettrale – una cappella con pareti traslucide, come un fruscio. In una nuvola di luce gelata, l’arte del geniale maestro rinascimentale viene percepita in modo sorprendentemente voluminoso, intelligente e complesso. La colorazione e la pittura illuminate quasi senza ombre, con la modellazione delle forme con gradazioni di leggerezza e linee dorate di aiuto medievali fanno sì che lo spettatore percepisca lo spazio della cappella di carta come una sorta di progetto per la futura chiesa, che l’artista di Borgo Sansepolcro decorò solo parzialmente…

Si crea un ambiente molto duttile all’idea di storia dell’arte come assunto, un abisso. È questo il tema dell’infertilità, basato su congetture e inchieste critiche che è diventato il principale nelle opere di un dipendente dell’Istituto di Warburg Michael Baxendall nel suo saggio “Verità e altre culture:” Battesimo di Cristo “Piero della Francesca. Non c’è un “Battesimo” nella mostra dell’Ermitage, ma ci sono immagini sacre secondo Borgo-Sansepolcro, ritratti di membri della famiglia dei Montefeltro e dei Malatesta, oltre a trattati di matematica e geometria.

A Michail Michailovich Allenov piaceva rivolgersi alla formula dell’universo romantico: la contemplazione di tutto sotto il segno del tutto. Le eterogenee opere della mostra danno l’opportunità di completare l’universo di Della Francesca nelle congetture intellettuali e nell’intuizione emotiva del pubblico. Stranamente distaccate, eppure le immagini radianti sono di colonne, capitelli, volte di un tempio immaginario. In questo spazio, la luce fluisce dall’interno. La fonte di essa è sfuggente. Le indagini sul metodo di Piero della Francesca aiutano a redigere i libri ora esposti nelle vetrine. Le loro teste si trasformano in forme geometriche con le cifre della cupola.

Piero della Francesca era un matematico e, oltre a disegnare e colorare, ha evidenziato molto il concetto di commensuratio – concetto spiegato in dettaglio nell’ articolo di Michael Baxendall. La commensuratio è una sorta di “proporzione intelligente” che crea armonia e corrispondenza prospettica tra tutte le parti della composizione, oltre a garantire l’armonia tra la superficie del dipinto e l’illusoria profondità dello spazio. Così, affidandoci alla vista, possiamo percepire come Della Francesca abbia lavorato in pittura in veste di architetto. Questo spiega il dialogo unico, nell’arte del maestro, di diversi tipi di creatività, e allo stesso tempo spiega come egli sia stato l’autore del celebre libro di testo di geometria. Uno sguardo ai dipinti di Della Francesca più attento, munito di supposizioni e congetture in armonia con la cultura diffusa nel mondo del XV secolo, ci permetterà di comprendere a fondo la loro complessa idea (o intenzione) nei diversi registri interpretativi. Così pensava Baxendall. Michail Allenov ha tratto conclusioni molto esaurienti sulla natura del capolavoro, guidato dai suoi presentimenti linguistici e dai suoi accorgimenti.

 Il gioco d’azzardo, la natura avventurosa e audace della creatività artistica è risultata fortemente affascinante al professor Michail Allenov. Un’altra mostra dell’Hermitage che corrisponde alle definizioni – “Non credete ai vostri occhi”. Inganni nell’arte”. L’oggetto dell’inchiesta, le prove, la ricerca entrano nel mondo dei codici di inganno. Grazie all’impegno dello stesso gruppo di artisti (Andrei Shelutto, Irina Chekmareva, Timofei Zhuravlev) lo spazio della mostra all’Hermitage, nelle sale del Manege, ricorda un armadio gigante con tante porte e ante. Sull’asse principale il visitatore vede la prospettiva del corridoio centrale decorata con elementi architettonici come antiche mensole. Intorno al perimetro ci sono altri cinque corridoi, separati da pareti sopraelevate con sartie architettoniche e paesaggi. Ci sono molti cassetti nascosti nell’armadio enorme della mostra. Contengono varie “kunstkammer”, rarità della collezione dell’Hermitage, dall’antico Egitto all’epoca dell’Art Nouveau.

In generale, le curatrici Irina Bagdasarova e Natalia Bakhareva hanno creato un’immagine di eterotopia artistica. È noto che il tema dell’eterotopia (diversi spazi, topos della civiltà) è stato introdotto da Michel Foucault. Nel suo libro “Parole e cose” ha spiegato l’attrattiva di questi luoghi: “Le eterotopie sembrano essere inquietanti perché minano invisibilmente il linguaggio; perché ci impediscono di chiamare questo e quello; perché “scompongono” nomi dei sostantivi o creano confusione tra di loro; perché distruggono la “sintassi” a priori, e non solo quella che costruisce le frasi, ma anche quella meno ovvia che “lega” parole a cose (affiancandosi o opponendosi l’una all’altra). Il Gabinetto delle curiosità con gli inganni è il miglior esempio di luogo eterotopico nel mondo dell’arte.

L’essenza dell'”inganno” dei curatori è intesa dal punto di vista solitamente accademico. Gli inganni si dividono in illusioni architettoniche, trompe-l’œil, imitazione di rilievi, oggetti, oggetti della fauna selvatica e materiali. Tutte queste categorie sono abbondantemente rappresentate da varie cose meravigliose. Per esempio, un carillon nascosto nella rilegatura di un libro; un orologio in bronzo, che risulta essere intagliato nel legno per la verifica; dipinti nella tecnica del grizayly (che riproduce il rilievo marmoreo); figure tagliate; frutta e verdura mimate in porcellana; cristallo trasparente, su cui strisciano le mosche dipinte… Sezioni separate sono dedicate agli inganni extraeuropei dell’Antico Oriente e dell’Antichità.

 Si scopre che gli autori della mostra, attirandoci nella loro meravigliosa scatola, con tutte le loro forze cercano di rendere “normale” il posto eteroclito, eterotopico nella nostra immaginazione. Ovvero, si stabilisce subito un livello di generalizzazioni, dove si perde la specificità dell’inganno e si arriva al territorio dei luoghi comuni sulla natura dell’illusione (l’antichità), che il trompe-l’œil dovrebbe essere il più “reale” possibile, sul naturalismo come fine ultimo del gioco dell’inganno.

 Tutto questo funziona in un sistema di coordinate di comunicazione con l’arte comprensibile a priori. Ma è più interessante quando si crea un nuovo sistema di coordinate sulla base di congetture e indagini. Poi è necessario correggere la tesi che l’inganno deve fingere di essere la vera natura. Fammi indovinare: tutto il piacere dell’inganno si basa sul fatto che la rappresentazione non si adatta alla nostra esperienza visiva. Questo è il surrealismo nella sua forma più pura. Paradosso: nessuno ingannerà nessuno. La maggior parte degli inganni sono solo i lupi mannari originali della giusta immagine del mondo, e non c’è dubbio che siamo dalla parte sbagliata. È come i parodisti sul palco. La natura del piacere è la seguente: vediamo Raikin, Hazanov, Vinokur come un ufficiale, un pappagallo o Lev Leshchenko. E non stiamo cercando un vero sostituto, ma di valutare la capacità di trasformazione.

 La mostra, per tutta la sua abbondanza, manca di una sezione importante: l’anamorfosi. Cioè l’assemblaggio dell’immagine, originariamente presentata come una deformazione visiva, il caos. Questo caos, spalmato sulle pareti del cilindro, per esempio, lo assembliamo con dispositivi ottici – specchi. Lo assembliamo noi stessi. Cioè, siamo i progettisti del nuovo universo. Sono sicuro che in ogni caso, con il trompe-l’œil, la deformazione del solito diventa il più grande piacere per lo spettatore. Dopotutto, ingenue distorsioni prospettiche su pittoreschi inganni con carte, pistole, trofei di caccia appesi sullo sfondo di un muro di legno catturano immediatamente l’attenzione. E in questo divario tra il riconoscibile (“come nella vita”) e deformato (“come frutto della pura fantasia”) si trovano le cose più interessanti.

 Nelle sue convergenze tra arti visive e verbali, Michail Michail Allenov amava riferirsi a vari “inganni” del linguaggio, illusioni di lettere come acrostichs e anagrammi. Non completano la poesia e la prosa secondo una determinata norma, ma creano una nuova dimensione del discorso, il suo territorio eterotopico. Questo intelligente lavoro dell’occhio e della parola alla ricerca di nuove congetture e inquisizioni sul paradossale assemblaggio del mondo distingue sia l’arte del trompe-l’œil che il metodo della ricerca del professor Allenov.

Tradotto dalle studentesse del Master ELEO Arianna Marcon, Maria Sofia e Saggin Elisa Filippi.

Fonte: colta.ru

Master ELEO

Il Master di primo livello in Economia e Lingue dell’Europa Orientale / ELEO è un progetto di formazione manageriale dell’Università Ca' Foscari Venezia – Ca’ Foscari Challenge School, rivolto esclusivamente  a laureati con conoscenza certificata della lingua russa. L'obiettivo è formare esperti in relazioni economiche con la Russia, con i principali Paesi dell'Europa Orientale e dell'area eurasiatica, quali Kazakistan e Azerbaigian. Il Master ELEO intende rispondere alle esigenze del mondo imprenditoriale e istituzionale con un programma didattico in grado di integrare qualificate competenze linguistiche e culturali con conoscenze economiche, commerciali e di marketing internazionale.

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