Al momento stai visualizzando Le principali associazioni artistiche dell’arte russa

Le principali associazioni artistiche dell’arte russa

  • Categoria dell'articolo:Arte / Cultura

Il modo in cui gli artisti si sostenevano a vicenda, cercavano nuovi stili e si ribellavano ai canoni classici.

Gli “Itineranti” e “Mondo dell’arte”, “Rosa blu” e “La coda dell’asino”, “Unovis” e AAR (Associazione Artisti della Rivoluzione) – nella seconda metà dell’Ottocento in Russia sorsero una varietà di associazioni artistiche. Alcuni cercavano sostegno finanziario per alcuni autori, altri affermavano nuovi principi della pittura, altri ancora gareggiavano tra loro nel campo artistico. Una breve ma affascinante storia delle principali associazioni di arte russa è presentata in un progetto speciale del portale Kultura.RF.

 

Società degli amanti dell’arte di Mosca

18601918

Membri illustri

Vasilij Perov – Isaac Levitan – Vasilij Polenov

Nascita

La Società degli amanti dell’arte di Mosca è nata da incontri settimanali di artisti e collezionisti tenuti da funzionari pubblici e grandi amanti dell’arte, i fratelli Sergei e Pavel Miller. Nel corso degli anni Isaac Levitan, Vasilij Perov e altri artisti famosi erano membri della società e l’organizzazione era patrocinata da Maria Fedorovna.

“Primavera in Italia” 1890, Isaac Levitan

Concetto e attività

L’obiettivo principale della Società degli amanti dell’arte di Mosca era creare una mostra permanente, il cui lavoro doveva essere aggiornato di volta in volta. Il 13 maggio 1860, a Mosca, i membri della società approvarono lo statuto della più grande organizzazione di beneficienza dell’epoca, che si chiamava “Promuovere la diffusione e la prosperità delle arti…per fornire artisti di talento e laboriosi dopo la laurea delle scuole dell’arte, avvicinare i dilettanti agli artisti e gettare le basi della Galleria d’arte pubblica di Mosca”.

In questa galleria è stata mostrata per la prima volta al pubblico “L’apparizione di Cristo al popolo” di Alexander Ivanov, “I corvi sono arrivati” di Alexej Savrasov, “La ragazza con le pesche” di Valentin Serov, “Boyaryna Morozova” di Vasilj Surikov e “Matrimonio ineguale” di Vasilj Pukirev. Ha ospitato esposizioni dei dipartimenti russi delle Esposizioni Mondiali di Londra e Parigi, nonché mostre personali e tematiche, ad esempio, al decimo anniversario della morte di Isaac Levitan e al centesimo anniversario della nascita di Karl Bryullova.

Periodicamente, la Società degli amanti dell’arte di Mosca ha indetto concorsi per la Vittoria, in cui ha assegnato premi da fondi registrati. La società ha organizzato aste e lotterie di beneficienza e il ricavato è stato utilizzato per pagare stage per giovani artisti. Quindi, è stato grazie alla Società degli amanti dell’arte di Mosca che Aleksej Savrasov ha avuto l’opportunità nel 1862 di andare all’Esposizione Universale di Londra.

Scioglimento

All’inizio del ventesimo secolo, la Società degli amanti dell’arte di Mosca, perse gradualmente il suo ruolo di primo piano nella vita artistica di Mosca, poiché c’erano sempre più società e associazioni. Le mostre si fermarono e poi scomparvero anche le attività di beneficienza. La Società degli amanti dell’arte cessò di esistere nel 1918.

 

Artel degli artisti

1863-1871

Membri illustri:

Ivan Kramskoj – Konstantin Makovskij – Aleksandr Litovčenko

Nascita

Nel 1863, a San Pietroburgo apparve la prima associazione indipendente nella storia dell’arte russa: l’Artel degli artisti. La sua fondazione è stata preceduta da un evento scandaloso: “Rivolta dei Quattordici”.

Per il suo centenario, l’Accademia delle Arti ha indetto un concorso per una grande medaglia d’oro. Il consiglio ha improvvisamente cambiato le regole tradizionali e ha ordinato a tutti gli studenti di dipingere un quadro su un determinato tema generale. Quattordici giovani artisti guidati da Ivan Kramskoy , affiancati da Konstantin Makovsky, Alexander Litovchenko, Nikolay Shustov e altri, consideravano ingiuste tali condizioni. Hanno presentato una petizione al Consiglio dell’Accademia con la richiesta di restituire l’opportunità di scegliere un argomento per il lavoro, ma sono stati ignorati. Inoltre, il Consiglio, invece di un tema generale, ha nominato una trama specifica – “Feast in Valhalla” – che alla fine ha privato gli artisti dell’opportunità di esprimersi. Di conseguenza, i concorrenti hanno rifiutato con aria di sfida di partecipare e hanno chiesto la laurea all’Accademia con il rilascio di diplomi.

Così i 14 migliori diplomati dell’Accademia furono obbligati a lasciare i laboratori appartenenti all’istituzione, dove non solo lavoravano, ma vivevano. Rimasti senza lavoro e senza fondi, gli artisti si unirono in una specie di comune di lavoro.

“lettura” 1863, Ivan Kramskoj

Concetto e attività

Artel ha affittato un appartamento in un edificio popolare sull’isola Vasil’evskj, hanno allestito laboratori lì. La famiglia era a capo della moglie di Kramskoj. Gli artisti eseguivano ordini privati, impartivano lezioni di disegno, leggevano relazioni pubbliche sui problemi dell’arte contemporanea e pubblicavano l’album “Artistic Autograph”.

L’associazione è stata creata in opposizione all’Accademia delle Arti: La Rivolta dei Quattordici era principalmente contro i principi dell’estetica classica orientata verso l’antichità. Pertanto, l’Artel ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell’arte realistica russa : gli artisti hanno prestato attenzione alle immagini viventi di persone reali, e non solo ai ritratti cerimoniali dell’alta società e ai soggetti mitologici classici.

Le quote associative obbligatorie erano il 10% delle opere autovendute e il 25% degli ordini che i pittori eseguivano congiuntamente. Per coloro le cui opere vendevano bene, tali condizioni non erano redditizie, così presto Alexander Litovčenko e Konstantin Makovskj lasciarono l’Artel.

Scioglimento

Kramskoj percepì dolorosamente la collaborazione di alcuni lavoratori dell’artel con l’Accademia, l’acquisizione di titoli e la ricezione di borse di studio. Il’ja Repin ha descritto il crollo dell’associazione nel libro “Distant Close”:

“Alcuni malintesi sono iniziati nell’Artel. All’inizio, furono i disaccordi familiari tra le mogli dei lavoratori dell’artel, che si conclusero con l’uscita di due membri. Uno dei membri dell’Artel passò sotto il patrocinio speciale dell’Accademia e in futuro fece un viaggio all’estero a spese pubbliche. Kramskoj ha trovato in questo atto del suo compagno una violazione del loro principio fondamentale: non utilizzare i benefici dell’Accademia da soli, poiché è stato deciso di lasciare l’Accademia per attenersi a una partnership e non cercare esche accademiche al dettaglio. Ha presentato una dichiarazione scritta ai suoi compagni e ha chiesto loro di esprimere la loro opinione su come considerano un tale atto. I compagni hanno risposto evasivamente, con il silenzio. Di conseguenza, Kramskoj lasciò l’Artel degli artisti. Dopo il suo rilascio, l’Artel perse presto il suo significato e impercettibilmente si sciolse. ”

 

Associazione delle mostre d’arte itineranti

1871-1923

Membri illustri:

Il’ja Repin – Vasilij Surikov – Ivan Šuškin – Isaak Levitan – Archip  Kuindži – Vasilij Polenov

Nascita

Nel 1869, un gruppo di artisti di Mosca, su iniziativa di Grigorj Myasoedov e Nikolai Ge, inviò una lettera collettiva ai lavoratori dell’artel di San Pietroburgo con un progetto per organizzare una mostra itinerante di dipinti . Grigory Myasoyedov ha avuto questa idea all’estero e ha deciso di creare da zero una comunità russa indipendente di artisti.

“Troika” 1866, Vasilij Polenov

Ideazione e attività:

Nel 1870 il Ministro dell’Interno approvò lo statuto della nuova associazione. Tra i suoi fondatori c’erano Vasilj Perov e Alexej Savrasov .

I vagabondi sostenevano le idee del populismo, ma il loro obiettivo principale non era l’illuminazione, ma un’uscita con le loro opere direttamente allo spettatore, o meglio, all’acquirente. Il Manifesto Itinerante sembrava più un business plan che una dichiarazione di principi artistici. Myasoedov ha scritto in una lettera ad Artel Kramskoj : “Oltre alla probabilità di vendita di dipinti e album, pensiamo che l’opportunità di liberare l’arte dalla routine burocratica amplierà anche la cerchia degli ammiratori, e quindi degli acquirenti …” Tuttavia, furono gli Itineranti a diventare i principali volti del realismo russo .

La prima mostra fu aperta nel novembre 1871 a San Pietroburgo , poi le opere di 20 artisti furono esposte a Mosca , Kiev e Kharkov. L’arte degli Itineranti – Il’ja Repin, Vasilij Surikov, Ivan Šuškin, Archip  Kuindži, Vasilij Polenov  : il pubblico li ha ricevuti in modo eccellente, sono stati elogiati dall’influente critico Vladimir Stasov e i dipinti sono stati acquistati per la sua galleria dal mecenate e collezionista Pavel Tretjakov . La ragione di ciò era la popolarità delle idee del populismo nella società e i dipinti degli Itineranti, raffiguranti la difficile vita contadina, erano in sintonia con loro.

Il reddito della prima mostra è stato di circa 4.400 rubli e tutti i pittori partecipanti hanno ricevuto un compenso. Con questi soldi nel 1871 fu possibile acquistare 220 ettari di terreno. Questo è stato un caso senza precedenti nella storia della pittura russa: fino a questo punto, un annuale entrate di tutte le mostre organizzate dall’Accademia delle Arti non superavano mai i 5.000 rubli e gli artisti che vi partecipavano di solito non ricevevano un centesimo, poiché tutte le entrate venivano trasferite al tesoro del Ministero della Corte Imperiale.

Scioglimento

All’inizio del Novecento si delineava nell’Associazione una spaccatura tra gli artisti della vecchia e della nuova generazione. Cresce il numero degli espositori insoddisfatti – candidati all’associazione. Secondo regole rigorose, potevano esporre le loro opere solo alle mostre degli Itineranti e non avevano alcun diritto di voto nell’Associazione, il che ostacolava significativamente le loro capacità creative e finanziarie. Per questo motivo, l’organizzazione ha smesso di attrarre giovani artisti di talento. Ilya Repin è stato uno dei primi a lasciare l’Associazione:

“Da quando l’Associazione è diventata sempre più coinvolta nella burocrazia, questo clima è diventato per me insopportabile. Non si parla di relazioni tra camerate: esiste una sorta di dipartimento di funzionari. Per superare l’immagine in mostra, è necessario presentare una petizione alla commissione per l’organizzazione della stessa! (Polenov mi dà un promemoria !!!) <…> Questa avarizia di ammettere nuovi membri! <…> Questo eterno gioco delle tenebre nell’ospitare gli espositori! Non posso sopportare tutto questo alla fine. ”

Così nel 1923 la collaborazione cessò di esistere.

 

Circolo artistico di Abramtsevo (Mamontovsky)

1878-1893

Membri illustri:

Valentin Serov – Konstantin Korovin – Viktor Vasnecov – Michail Vrubel’ – Michail Nesterov

Nascita

Nel 1872, l’imprenditore e mecenate Savva Mamontov acquistò in periferia, non lontano da Sergej Posad , la tenuta Abramtsevo . Nello stesso anno, fece un viaggio in Europa, dove conobbe l’artista Vasilj Polenov , lo scultore Mark Antokolskij e lo storico dell’arte Adrian Prakhov. Erano entusiasti dell’idea di creare un circolo di intellettuali russi. Così nel 1874, gli amici tornarono in Russia e Mamontov tenne la prima riunione della nuova associazione nella sua tenuta.

Concetto e attività

Membri del circolo – Mikhail Nesterov , Konstantin Korovin , Viktor Vasnetsove altri – insieme alle loro famiglie, sono andati nella “migliore dacia del mondo” per tutta l’estate. Fu ad Abramtsevo che la “Ragazza con le pesche” di Serov – un ritratto di Vera, la figlia di Mamontov, schizzi per “La visione al giovane Bartolomeo” di Nesterov, “Alyonushka” di Vasnetsov, “Vedere la recluta” di Repin e altri famosi dipinti sono stati scritti .

Lo scopo del circolo era la rinascita dell’artigianato popolare russo. I suoi partecipanti hanno fatto spedizioni artistiche nelle città del nord, hanno studiato pittura di icone e monumenti dell’antica architettura russa… I viaggi sono stati finanziati da Mamontov. Fu ad Abramtsevo che apparve in Russia uno dei primi musei di arte popolare. Nella tenuta furono aperti laboratori di falegnameria, ricamo e ceramica. Quest’ultimo è stato diretto dall’artista Mikhail Vrubel’: ha creato piastrelle di ceramica , vasi e figurine. Utensili e mobili per la casa in stile neo-russo, realizzati nel laboratorio di falegnameria sotto la guida della sorella minore di Vasilj Polenov, Elena, hanno ricevuto premi in mostre russe e internazionali.

Gradualmente, ad Abramtsevo si formò uno stile neo-russo nell’architettura. Il suo esempio lampante è stata la Chiesa del Salvatore non fatta a mano: il progetto è stato creato da Vasnecov e gli interni – da Antokolskj. Le tradizioni dell’architettura dell’antica Russia e gli elementi dell’architettura bizantina divennero la base dello stile neo-russo.

Ogni stagione teatrale, i membri del circolo mettono in scena spettacoli amatoriali. Gli artisti erano attori, decoratori e sceneggiatori. In inverno, il “teatro” si trasferì da Abramtsevo alla casa di Mosca dei Mamontov su Sadovo-Spasskaya. Lì, Fëdor Chaliapin e Konstantin Stanislavskj si unirono ai pittori .

“L’addio del coscritto” 1879, Il’ja Repin

Scioglimento

Nel 1899, Mamontov fu arrestato con l’accusa di appropriazione indebita nella costruzione di una nuova ferrovia. Molte persone influenti hanno difeso il patrono, compresi i membri della sua cerchia.

In quel momento, Valentin Serov stava lavorando a un ritratto di Nicola II . Nell’ultima sessione, si rivolse al sovrano con una richiesta di grazia a Mamontov. L’imperatore rispose che aveva già dato l’ordine di liberarlo dalla custodia in attesa della sentenza. Il patrono fu trasferito agli arresti domiciliari in attesa del processo, e il 30 giugno 1900 fu assolto.

Dopo il processo, Mamontov ha dovuto vendere le azioni e la maggior parte della proprietà per coprire i suoi debiti. Pertanto, non poteva continuare a finanziare il circolo Abramtsevo. Il laboratorio di ceramica si trasferisce a Mosca . All’inizio, ha continuato a lavorare – ad esempio, è stato in lei che sono stati creati i pannelli piastrellati per la stazione ferroviaria di Jaroslavskj. Ma nel 1918 chiuse anche dopo la morte del patrono.

 

“Mondo dell’arte”

1898-1924

Membri illustri:

Sergej Djailev – Aleksandr Benua – Igor’ Grabar’ – Boris Kustodiev – Nikolaj Rerich

Nascita

I fondatori dell’associazione  – l’artista Alexander Benois , l’impresario Sergei Diaghilev e suo cugino, il pubblicista Dmitrj Filosofov – si sono incontrati durante i loro studi. Il giorno della creazione del “Mondo dell’arte” è considerato il giorno del primo numero della rivista con lo stesso nome – 9 novembre 1898. Il rilascio è stato diretto da Diaghilev, dopo essersi assicurato il sostegno finanziario dei mecenati dell’arte: la principessa Maria Tenisheva e Savva Mamontov . Entrambi presto fallirono, ma l’artista Valentin Serov venne in aiuto della pubblicazione. L’influente pittore ha aiutato la rivista a ottenere il sostegno del governo. “Mondo dell’Arte” è stato dedicato alle “nuove tendenze” nell’arte russa e occidentale, ha pubblicato articoli tematici, notizie e illustrazioni.

Il “Mondo dell’Arte” è diventato davvero famoso dopo la prima mostra, che gli editori della rivista ei fondatori dell’associazione hanno tenuto al Museo della Scuola Centrale di Disegno Tecnico del Barone Stieglitz a San Pietroburgo . La mostra comprende opere di artisti russi e finlandesi, tra cui Mikhail Vrubel’ , Konstantin Korovin , Valentin Serov , Akseli Gallen-Kallela, Magnus Enkel, Väinö Blomstedt.

“Ospiti d’oltremare” 1902, Nikolaj Rerich

Grigorj Myasoedov , fondatore dell’Associazione delle mostre d’arte itineranti , in una lettera al critico Vladimir Stasov, distrusse furiosamente la mostra:

“Che tipo di locuste straniere sono piombate sul campo scarno dell’arte russa? Che razza di patrioti sono quelli che trascinano verso di noi i primitivi Chukhonts, svedesi e norvegesi, francesi, inglesi, polacchi e spagnoli? I nostri borseggiatori, che tanto ardentemente difesero i doveri protettivi, si rivelano i primi promotori e consumatori di tutto ciò che è straniero. Si rivelano più alti di quello che può dare la scuola russa, hanno bisogno di decadenti, simbolisti, a loro piace la sifilide francese, la grazia inglese, il trampoliere tedesco, la vergogna finlandese – qualsiasi cosa, solo non la vita russa, è molto disgustosa per loro, è troppo si ricordano di quei fratellini che hanno riempito ben bene i loro grossi portafogli».

Concetto e attività

Negli anni 1890, le figure chiave nella vita artistica della Russia erano persone disincantate daarte accademica , che è stata sostenuta dallo stato. Tra questi c’erano il mondo degli artisti: Boris Kustodiev, Nicholas Roerich, Konstantin Somov, Igor’ Grabar’ e altri.

Sergei Diaghilev e World of Art erano uniti dal desiderio di portare l’arte russa a livello internazionale, di presentarla in Europa. “Voglio evirare la pittura russa, ripulirla e, soprattutto, portarla in Occidente, esaltarla in Occidente “, ha scritto Diaghilev Benois. E in seguito è riuscito a realizzare questo piano ambizioso grazie alle famose stagioni russe.

Allo stesso tempo, il mondo dell’arte è stato inizialmente estremamente cauto nei confronti della pittura occidentale contemporanea. Ad esempio, Benoit, che visse per diversi anni in Francia, dove l’ impressionismo si stava sviluppando rapidamente , scrisse al suo amico Konstantin Somov di Parigi:

“Ecco un esempio approssimativo di Gauguin : l’acqua è verde, la sabbia è gialla, il cielo è rosso, l’erba è marrone, la montagna è viola, la donna è gialla. Molto carino e divertente. All’inizio ho pensato che volesse trasmettere Tahiti con la comprensione ingenua di un nativo. Ma no, si scopre: riflette il villaggio bretone con la stessa primitività. Ma forse vuole trasmettere il villaggio bretone con la comprensione ingenua del contadino bretone? Un’altra volta è stata esposta dal famoso Van Gogh, un giovane olandese. Sa disegnare, e anche abbastanza abilmente, ma le immagini e quasi tutti gli schizzi sono caricature e non spiritose. ”

Tuttavia, già nel 1899, Monet, Renoir e Degas apparvero alla nuova mostra del “Mondo dell’arte”… Tuttavia, per la mostra hanno scelto opere vicine all’Art Nouveau, fluide e decorative, più o meno realistiche.

Il mondo dell’arte è stato esposto anche all’estero. Ad esempio, Benoit ha organizzato una sezione russa in una mostra a Monaco, dove le opere più popolari erano i dipinti di Konstantin Somov. E già nel 1903, la sua mostra personale ebbe luogo ad Amburgo. In Germania, anche Lev Bakst presentò i suoi dipinti, ma la fama gli arrivò solo negli anni ’10, quando iniziò a lavorare con Diaghilev nelle stagioni russe .

Scioglimento

All’inizio degli anni ’10, gli artisti d’avanguardia iniziarono a partecipare alle mostre del mondo dell’arte: Il’ja Mashkov , Pyotr Konchalovskj , Natalia Gonrova… Non esiste un “World of Art”, e invece – “Jack of Diamonds” con un minuscolo ramo pallido “Mondo dell’Arte”. Gli ospiti … si sono sistemati a casa, con una tale spavalderia che non c’era quasi più spazio per i proprietari, “il giornale” Stolichnaya Rumor “ha scritto di una di queste mostre. I partecipanti al “Mondo dell’Arte” non potevano mostrare al pubblico qualcosa di nuovo. Diaghilev ha preso l’organizzazione delle stagioni russe e ha smesso di prestare attenzione all’unificazione.

Dopo la mostra di Mosca nel gennaio 1922, Robert Falk scrisse ad Alexander Kuprin:

“Ho una sensazione di malinconia dalla mostra. Mi sembra che il pathos sia necessario nell’arte, ma non lo è. Tutti… siamo una specie di agrodolce, non caldo e non freddo. La rivoluzione ci ha reagito molto duramente, ci ha schiacciato con i piedi per terra e ci ha fatto tutti i giorni”.

Nel 1924 la storia del “Mondo dell’Arte” era finita.

 

“Rosa Blu”

1907-1910

Membri illustri:

Sergej Sudejkin – Nikolaj Krymov – Nikolaj Sapunov – Martiros Sar’jan

Nascita

La nuova associazione d’arte prende il nome dall’omonima mostra che ebbe luogo a Mosca nel 1907. Gli artisti simbolisti che vi hanno preso parte sono considerati i predecessori dell’avanguardia russa.

Per la prima volta si unirono nel 1902 per decorare l’impresa di Savva Mamontov al Teatro dell’Ermitage e crearono decorazioni basate su schizzi di Konstantin Korovin . Nel 1905, si formò gradualmente la composizione della nuova comunità artistica e i suoi principi di base.

Concetto e attività

Il critico Boris Lipkin ha chiamato il nuovo movimento “l’impressionismo che ha raggiunto la sintesi”, in cui “l’emozione nasce dallo stato d’animo” . La creatività del gruppo è stata influenzata daMikhail Vrubel e Viktor Borisov-Musatov, oltre a poeti simbolisti: Andrei Bely , Valery Bryusov , Vyacheslav Ivanov. La Rosa Blu non aveva un programma chiaro o azioni memorabili. Pubblicarono il manifesto sulla rivista Golden Fleece:

“L’ arte è eterna, perché si basa sull’imperituro, su ciò che non si può negare. L’arte è una, perché la sua unica fonte è l’anima. L’arte è simbolica, perché porta il simbolo dell’eterno nel temporale. L’arte è libera, perché è creata da un libero impulso creativo”.

Circa 105 opere sono state presentate al pubblico in occasione della mostra Blue Rose. Tra i partecipanti c’erano Pavel Kuznetsov, Nikolay Krymov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin.

L’evento è stato finanziato dall’industriale Pavel Ryabushinsky. Il critico d’arte Sergei Makovsky, figlio di Konstantin Makovsky, ha notato l’integrità del progetto: “La mostra è di interesse principalmente come espressione di una ricerca collettiva” . Gli organizzatori hanno prestato grande attenzione al design dell’esposizione stessa: l’interno è stato progettato in toni grigio-blu, piacevole musica tranquilla.

L’estetica della nuova associazione presupponeva l’espressione dell'”inesprimibile”, quindi i suoi partecipanti praticamente non si dedicavano alla pittura naturale e realistica. Erano principalmente attratti da cose mistiche, favolosee soggetti allegorici. I contorni sfocati e le forme misteriose sulle loro tele furono il primo passo verso la pittura non oggettiva. Tuttavia, i fondatori di Blue Rose non erano alla ricerca di modi radicalmente nuovi di espressione artistica. Quindi, non hanno accettato il dipinto di Kazimir Malevich proposto per la mostra, che sembrava loro troppo all’avanguardia .

Scioglimento

Tuttavia, gli artisti d’avanguardia e Blue Rose hanno lavorato insieme per qualche tempo, ad esempio nella serie di mostre Golden Fleece, che vedeva la partecipazione di entrambi i gruppi. Ma alla fine del 1910, le loro strade finalmente si divisero: gli artisti della Rosa Blu si trasferirono nel mondo dell’arte e gli artisti d’avanguardia organizzarono la propria società: il Fante di Quadri .

“La cattedrale di San Basilio” 1913, Aristarkh Lentulov

“Fante di quadri” e “Coda d’asino”

1911 – 1917

1912 – 1913

Membri illustri:

David Burljuk – Petr Končalovskij – Michail Larinov – Robert Fal’k – Natalia Gončarova

Nascita

Una delle società più importanti nella storia dell’avanguardia russa apparve a Mosca alla fine del 1911. Artisti, nelle cui opere si poteva sentire l’influenza degli impressionisti francesi, nell’inverno del 1910 tennero una mostra a Vozdvizhenka, che fu chiamata il Fante di Quadri. Ha presentato al pubblico un brillante dipinto astratto, pieno di luce e colore, per il quale i suoi partecipanti hanno successivamente ricevuto il soprannome di “Sezannisti di Mosca”. Le loro opere erano fondamentalmente diverse dalla solita arte russa, quindi molti visitatori dell’esposizione erano indignati. Ma anche l’arte innovativa ha trovato sostenitori. Ad esempio, lo scrittore Massimiliano Voloshin ha scritto:

“Sul Fante di Quadri, certo, ci sono molte cose per versare epater (dal francese “stordire”. – Ca. l’autore), molte imitazioni ingenue degli ultimi modelli, molte teorie errate che portano a vicoli ciechi pittorici, ma allo stesso tempo – molto di vero talento e ” artigianato divertente ” e, cosa più importante, della giovinezza. ”

Concetto e attività

Il Fante di Quadri include David Burliuk, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Robert Falk, Natalia Goncharova e altri artisti d’avanguardia. Il nome stesso è stato inventato da Mikhail Larionov. Si riferiva alla giovinezza dei partecipanti (Jack è un giovane), al gioco d’azzardo e alla frode. Quindi, già con il suo nome, “Jacks” ha sfidato il “gusto del pubblico” e i suoi predecessori: il raffinato e sofisticato “Blue Rose”.

Ma molto rapidamente si è verificata una spaccatura nella società: un gruppo di artisti guidati da Larionov era contrario a seguire le tradizioni del post-impressionismo e del cubismo francesi. Nella composizione finale di “Fante di Quadri” i pittori gravitano verso il cubofuturismo, l’astrattismo e il primitivismonon sono inclusi. Hanno creato la loro associazione – “Donkey’s Tail”. La loro estetica si basava sulla combinazione delle tradizioni della scuola europea con l’arte popolare russa e ingenua. La stampa ha soprannominato il confronto tra le due associazioni artistiche “la guerra delle code e dei jack”.

Konchalovsky fu eletto presidente del consiglio di Jack of Diamonds e Mashkov fu eletto segretario. La società aveva anche membri onorari: il poeta Valery Bryusov, l’artista Vasily Surikov, i collezionisti Ivan Morozov e Sergei Shchukin .

Gli artisti attirarono nella loro attività i poeti futuristi e iniziarono a tenere letture al Museo Politecnico. Non una singola controversia era completa senza uno scandalo. Così, un giornoIlya Zdanevich ha chiesto l’incendio di musei e biblioteche, ha proclamato la morte dell’amore e ha proposto di rovesciare la luna: “Abbasso la luna oziosa e stupida – la madre della malinconia, della pigrizia, il sovrano dei simbolisti, dal grande Verlaine al grande Balmont!” Vladimir Mayakovsky ha sventato la disputa, chiedendo di parlare fuori linea e definendo i fratelli Burliuk “un mucchio di sbavando sulla gelatina dell’arte”.

Il regista Mikhail Bonch-Tomashevsky ha voluto calmare il caldo Mikhail Larionov urlante e gli ha dato un colpetto sulla spalla. L’artista, arrossato dalla situazione tesa, ha colpito Tomashevsky con una campana di ferro, a cui è stato dato il segnale per iniziare una disputa.

“Cominciarono a stabilire l’ordine. A questo punto, un soggetto vola fuori dalla stanza dietro il palco e grida:

– Signori, Larionov mi ha colpito con un campanello e gli ho dato due volte in faccia! Applausi scroscianti. Ora l’artista Goncharova, anche lei partecipante al ” Target “, è apparsa da lì.

– Graziosi signori e graziosi sovrani, – dice con misura, – siete un gregge di pecore!

– Fuori, giù! – tuonò la sala.

Così finì la ” disputa “.

“Un grande combattimento alla disputa futurista.” “Foglia di Mosca”. № 70, 1913

Scioglimento

La composizione del Fante di Quadri era in continua evoluzione. Nell’estate del 1913, Burliuk lasciò l’associazione, nella primavera del 1914 Malevich e Morgunov ne furonoespulsi. È vero, due anni dopo Malevich tornò ed entrò immediatamente nel consiglio. Pochi giorni dopo, sette persone hanno lasciato il gruppo sotto la guida di Vladimir Tatlin, che ha avuto a lungo un conflitto ideologico con Malevich. Kuprin, Lentulov, Falk e Rozhdestvensky lo seguirono.

Questi cambiamenti si riflettevano nelle mostre della società. Sono diventati a volte più radicali, a volte più orientati verso la pittura europea. Di conseguenza, il Fante di Quadri si disintegrò nel dicembre 1917, subito dopo la chiusura dell’ultima mostra. Alcuni artisti si sono trasferiti nel mondo dell’arte, altri nel gruppo Genesis e altri ancora nella Society of Moscow Artists.

 

“Induritori della Nuova Arte ” (Unovis)

1920-1921

Membri illustri:

Kazimir Malevič – El’ Lisickij – Vera Ermolaeva

Nascita

Nel 1920, uno dei più famosi artisti d’avanguardia, Kazimir Malevich, decise di convalidare la teoria della nuova arte. Nella nuova scuola d’arte popolare di Vitebsk, riunì intorno a sé i sostenitori del suprematismo, uno stile che assumeva il predominio del colore e della forma sulla trama e sull’oggettività dell’immagine.

L’associazione di artisti progressisti è stata inizialmente chiamata Molposnovis – “Giovani seguaci della nuova arte”. Ma in seguito, gli insegnanti si unirono agli studenti della scuola, dopo di che la società fu ribattezzata Posnovis – “Seguaci della nuova arte”. Il nome definitivo – Unovis (“Hardeners of the New Art”) – fu adottato il 14 febbraio 1920: quel giorno fu pubblicato il primo manifesto di questa comunità artistica sul giornale Izvestia del Consiglio provinciale dei contadini, operai, Armata Rossa e braccianti agricoli. Il logo Unovis era un quadrato nero, che i membri dell’associazione indossavano come toppe sulle maniche.

Concetto e attività

“Quando scomparirà l’abitudine della coscienza di vedere nei dipinti l’immagine degli angoli della natura, Madonne e Veneri spudorate, allora solo noi vedremo un’opera pittorica pura. Mi sono trasformato in forme zero e mi sono ripescato dalla pozza della spazzatura dell’arte accademica. Le cose sono scomparse come fumo per una nuova cultura dell’arte, e l’arte va verso un fine in sé: la creatività, verso il dominio sulle forme della natura».

Dal libro di Kazimir Malevich “Quadrato nero”

Gli indurenti della nuova arte proclamarono il suprematismo come la tendenza principale nella pittura e credevano che nel tempo sarebbe diventato un programma a tutti gli effetti per lo sviluppo della società. Il postulato principale del nuovo movimento era l’incarnazione dell’estetica del Suprematismo nella vita sociale.

I membri di Unovis non solo hanno tenuto mostre, conferenze e dibattiti filosofici, ma hanno anche portato la loro arte in città. Decoravano Vitebsk per le vacanze, dipingevano case e tram, dipingevano insegne, creavano schizzi per tessuti e porcellane. Già nell’anno in cui fu fondata Unovis, furono aperte filiali della società a Mosca, Perm’, Saratov e in altre città.

Scioglimento

La situazione nel paese stava cambiando rapidamente: c’era una guerra civile. Il rettore ad interim della scuola Ivan Gavris ha scritto:

“Tutti gli insegnanti di altre città decisero di fuggire da Vitebsk a causa della fame … Gli insegnanti stavano morendo di fame, Malevich sviluppò la tubercolosi a causa della malnutrizione. Hanno venduto le loro cose necessarie … L’Istituto è stato lasciato a se stesso. Un gruppo di leader – Kogan, Noskov, Malevich – insieme a Ermolaeva è fuggito a Pietrogrado, poiché non c’era speranza di migliorare la propria situazione finanziaria. Il centro non ha risposto alle richieste … ”

La prima e l’ultima laurea della scuola di Vitebsk ebbero luogo nel maggio 1922. Dei 10 alunni, otto erano membri di Unovis. A poco a poco, l’associazione in quanto tale cessò di esistere: Malevich si trasferì a Pietrogrado, dove creò Ginkhuk – l’Istituto di cultura artistica, e gli artisti del gruppo di Vitebsk si trasferirono dopo di lui.

“il mietitore” 1930, Kazimir Malevich

 

Associazioni degli anni ’20 e ’30

Nel maggio 1922 fu fondata a Mosca l’Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (nel 1928 fu ribattezzata Associazione degli artisti della rivoluzione – AAR). Apparso durante il periodo di massimo splendore dell’avanguardia russa, l’AAR si oppose ad essa. Opponendosi al nuovo linguaggio artistico, i maestri dell’Associazione – Konstantin Yuon , Isaac Brodsky , Philip Malyavin  – si affidarono al lavoro degli Itineranti e gravitarono verso una maniera realistica . Credevano che l’arte dovesse essere comprensibile alle persone e il messaggio didattico del dipinto è più importante del suo valore artistico. I temi per gli artisti erano principalmente dettati dall’ordine sociale e di partito.

“Essendosi prefissato il compito di creare una nuova arte sovietica – un quadro tematico che riflettesse veramente la nuova realtà sovietica – e radunando artisti realisti, l’AAR nel 1922-1932 fu l’associazione artistica più avanzata. La sua attività fu l’inizio della decisiva vittoria del realismo nell’arte sovietica. Lo sviluppo dell’AHRR procedette in un’atmosfera di feroce lotta contro i formalisti militanti, che erano servili dell’Occidente borghese e della sua arte marcia e corrotta”.

La grande enciclopedia sovietica

AAR è esistita fino al 1932, quando tutte le associazioni artistiche sono entrate nell’Unione degli artisti della Russia.

 

FONTE: culture.ru – di Polina Pendina

Traduzione di Carlotta Pezzoni

 

Russia in Translation

Siamo un progetto online che si prefigge di tradurre in maniera fedele ed imparziale articoli dalle principali testate giornalistiche della Federazione Russa. Informare al meglio, raccontare storie, un’ulteriore versione dei fatti per aiutare a capire il mondo russo. In traduzione.